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OCTOBRE 2008
ZESTE
ZESTE
Scénario et dessin : C. Wagner
64 pages en couleurs
En plein cœur de la cité, une jeune femme écrit son amour d’adolescente pour un jeune homme à la dérive.
Livre de témoignage, Zeste se veut aussi une chronique sociale.
Au travers de ses souvenirs, Céline Wagner y peint certaines facettes du quotidien de quelques jeunes des cités : le désœuvrement, l’influence de l’environnement et des fréquentations, l’amour, la drogue, la présence policière. Céline Wagner nous livre par ailleurs une histoire entièrement peinte en couleur directe, où les références culturelles relatives aux maîtres de la peinture ne manquent pas. (Présentation de l’éditeur)
Les Editions Des Ronds dans l’O et France 5 vous proposent de découvrir 10 pages de Zeste.
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C. WAGNER
© D.R.
Céline Wagner, quelles étaient vos motivations pour écrire ce récit autobiographique ?
Voilà bientôt dix ans que je me suis mise à écrire des histoires et à les dessiner. Inventer complètement un récit ne m’est jamais venue à l’idée.
Qu’elles soient contées dans des livres, des films, des poèmes, les histoires m’importent si elles ont un pied dans la réalité.
Ma motivation à construire un récit avec des mots et de la peinture dépend également de cette condition. L’envie d’écrire Zeste me tenait depuis longtemps, mon intention n’était pas de raconter ma vie mais de mettre en images des choses vues et vécues d’une certaine manière, la mienne.
Il n’y a aucune vérité lorsqu’on évoque un souvenir, seulement des lieux, des personnages, des dialogues, des sensations, et peut-être un zeste de vécu...
L’album se raconte principalement par une voix off plus que par des dialogues. Pourquoi ce choix narratif ?
J’aime cette question. Car je me suis beaucoup appliquée à conserver cette manière de conter. Les personnages ont un rapport entre eux et avec les autres (traduit par les dialogues) ; ils ont également un rapport au monde et un contexte qu’ils traversent ensemble (traduit par la voix off). Je voulais dire deux choses en même temps.
Je tenais aussi à ce que le lecteur ne soit pas tenu d’être "collé" à une histoire et puisse s’en détacher par moment. Le récit dit par la voix off étant un mélange de plusieurs anecdotes, je devais trouver le moyen de l’articuler. Les dialogues tissent des ponts entre un sujet et un autre, et ont souvent un double sens. Ils sont à la fois indépendants et en rapport avec le récit tissé en arrière plan.
De cette expérience chaotique entre drogue et amour, que retenez-vous quelques années plus tard ?
Ceci est une question personnelle... Je suis moins à l’aise pour répondre... Ce qui est chaotique, ce n’est pas l’expérience mais les êtres, face aux événements. Chacun de nous peut rétablir la cohérence en ayant une réflexion sur ce qu’il a vécu. Une passion artistique peut être le moyen de parvenir à cela. Pour ce qui est de la drogue ou de l’amour, ils amoindrissent et ils exaltent en même temps. Il nous faut tous les jours préférer vivre que d’être dépendant de quelqu’un ou de quelque chose...
Comment avez-vous travaillé techniquement la mise en image et en couleurs de votre récit ?
J’ai d’abord dressé sur un carnet de croquis les grandes lignes de la construction. Le premier jet est cousu de textes et de dessins dans le désordre. Je me suis attaquée rapidement à la planche finalisée car j’avais besoin d’un résultat concret pour continuer d’articuler le texte et l’image. Je passais donc du carnet à la planche finale régulièrement.
Les couleurs sont appliquées directement sur le support, il y a très peu de crayonnés. Le texte est écrit séparément, il n’apparaît pas sur la planche, ce qui m’a permis de le reprendre des dizaines de fois. Je scannais ensuite les deux documents et faisais la mise en page sur Photoshop.
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